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Jueves, 07 de Agosto de 2008

Interpretes | Músicos

Enrique Francini

Enrique Francini

Su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert. Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60. En 1970 forma un sexteto con Néstor Marconi debutando en el "Caño 14" con gran éxito. Muere en su ley el 27 de agosto de 1978 en ese mismo escenario mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.


Enrique Mario Francini nació en San Fernando el 14 de enero de 1916 y muy joven se muda a Campana, ciudad vecina a Zárate (provincia de Buenos Aires).

Al decir de Horacio Ferrer: "Violín de llamativa seguridad, vibrato medio, depurado e inconfundible sonido y prodigiosa mano izquierda, se ha caracterizado, además, por una personal manera de dividir la frase musical".

Se destacó por ser un estudioso del instrumento, aún en pleno éxito, estudiaba más que nunca y como me relatara Jorge Palacio, "llegó a ser maestro de armonía y composición, adentrándose cada vez más en los secretos del arte musical, con la orientación del maestro Julián Bautista, perfeccionándose en el violín con Martí Llorca y Maugiamarchi".

Al igual que Pontier y su gran amigo el pianista Héctor Stamponi, su primer labor fue con la formación del maestro Juan Ehlert.

Después de la experiencia en la orquesta de Miguel Caló y su consagración definitiva en su sociedad con Armando Pontier, en 1955 inicia un nuevo camino formando su propia orquesta. La misma fue fugaz, duró menos de un año, pero bastaron para imponer su calidad, con la base del pianista Juan José Paz, el bandoneón de Julio Ahumada y la voz de Alberto Podestá.

Sus dos primeras grabaciones fueron "La trilla", de Eduardo Arolas, y "Petit Salón", de Vicente Demarco con letra de Silvio Marinucci, cantada por Podestá, el 3 de noviembre de 1955, para el sello RCA-Victor.

Entre los éxitos de su repertorio, destacamos su gran creación "Tema otoñal", su solos en "Inspiración" y "Sensiblero".

Luego, al poco tiempo, integra el Octeto Buenos Aires, que era un conjunto de maestros y solistas formado por Astor Piazzolla cuando volvió de Francia. Estaba integrado por Astor y Roberto Pansera en los bandoneones, Enrique Francini y Hugo Baralis en los violines, José Bragato en el violoncelo, Aldo Nicolini en el bajo, Horacio Malvicino en guitarra y Atilio Stampone en el piano. Un verdadero lujo, si además agregamos las colaboraciones de Elvino Vardaro en algunas ocasiones y de Leopoldo Federico, quien reemplazó a Pansera.

Integró también una orquesta con Vardaro, Los Astros del Tango, pensada fundamentalmente, para editar una serie de long plays, evocativos de grandes compositores. Los arreglos estuvieron a cargo de Argentino Galván.

Otro conjunto en que participó fue Los Violines de Oro del Tango, que al igual que el anterior, se caracterizaba por el predominio de las cuerdas.

Fue primer violín del Teatro Colón y colaboró durante años en muchas orquestas del 60.

En 1963, junto a su ex socio Armando Pontier y sus antiguos compañeros, Domingo Federico, Alberto Podestá y Raúl Berón, integra "La Orquesta de las Estrellas", bajo la dirección de Miguel Caló, siendo pianista de la misma Orlando Trípodi.

En 1970 forma un sexteto con promisorios músicos como el bandoneonísta Néstor Marconi, a cargo de los arreglos, debutando en el escenario de "Caño 14" con gran éxito. Actúan en televisión y graban un larga duración.

En 1973 reconstituye la orquesta con Pontier para hacer una gira por Japón, contando con la colaboración de la cantante Alba Solís e importantes músicos como: Omar Murtagh, Néstor Marconi y Omar Valente, entre otros.

En 1977, hace otra importante gira por Japón que dura tres meses, montando un importante espectáculo con más de veinte músicos y parejas de baile. A su regreso y luego de una dolencia, organiza una orquesta sinfónica que realiza el espectáculo "Tangos por el mundo" en el Teatro Alvear de la calle Corrientes.

Muere en su ley el 27 de agosto de 1978, en el escenario de Caño 14, mientras ejecutaba "Nostalgias" en su querido violín.

Por Ricardo García Blaya
www.todotango.com



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Efemerides

  • 27 de agosto de 1994
    Fallece Roberto Goyeneche. Cantor. Grabó casi cien discos, acompañado por las más importantes orquestas: la de Armando Pontier, Baffa-Berlingieri, Atilio Stampone, Astor Piazzolla, Raúl Garello y la Filarmónica del Teatro Colón.

  • 09 de agosto de 1906
    Nace Lucio Demare. Músico, pianista, compositor y director. Como compositor dio pruebas de gran capacidad y ductilidad musical. Sus grandes éxitos son "Dandy", "Mañana zarpa un barco", "Malena", y también "Lupe".

  • 07 de agosto de 1994
    Fallece José Dames. Compositor y bandoneonista. Él fue un acertado socio para la concertación de música y palabras.

Citas

  • Roberto Goyeneche
    “Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”

  • Aníbal Troilo
    "De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."

  • Carlos Gardel
    "Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".

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Clásica y Ópera

Ópera

Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni

No son pocos los autores cuya fama se basa en una sola obra; menos frecuente es que sea la primera de su carrera. Con Pietro Mascagni ocurrió así y fue suficiente Cavalleria rusticana para asegurarle un lugar de primer nivel en la tendencia operística que se denomina verismo, realismo o naturalismo musical. Aun cuando no se pueda decir que la partitura de esta ópera sea genial en todos los puntos, su aliento dramático conmueve siempre al oyente. Uno podría preguntarse dónde adquirió el compositor semejante maestría siendo tan joven y viniendo de un medio tan modesto.

México, 07 de agosto

Óperas del Met de NY, al Auditorio Nacional

Desde 40 pesos por función, el público en México podrá ver óperas del Metropolitan Opera House de Nueva York totalmente en vivo, gracias a un convenio a través del cual el Auditorio Nacional proyectará vía satélite la temporada completa 2008-2009 de esta importante casa operística. La temporada del Met consta de 10 óperas y una gala inaugural, en la que se representarán escenas de tres óperas: El segundo acto de “La Traviata”, de Verdi; el tercer acto de “Manon”, de Massenet; y la escena final de “Capriccio”, de Strauss, a cargo de importantes figuras, entre ellas el mexicano Ramón Vargas.

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