Héctor “Chupita” Stamponi fue pianista, director, compositor y arreglador. Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.
Produjo un repertorio tan nutrido como valioso con idéntica importancia en todas las variedades formales: "Inquietud", "Perdóname", "Yo quería ser feliz", "Junto a tu corazón", "Que me van a hablar de amor", "Aquí nomás", "La intriga", "El último café", "Pedacito de cielo", "Bajo un cielo de estrellas", "Quedémonos aquí", "Triste comedia", "Azabache".
Juntamente con Eduardo Pereyra, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgan, Lucio Demare, ha sido uno de los mayores solistas de piano, individualizado por su peculiar fraseo, su inconfundible manera de "decir" en el plano y de armonizar los temas.
Arreglador y concertador de orquestas a lo largo de veinte años, puso de manifiesto en todas las actuaciones y trabajos como tal, sus ideas musicales de invariable buen gusto y honda raigambre tanguera.
Nació en Campana, provincia de Buenos Aires, el 24 de diciembre de 1916. Comenzó a estudiar piano en 1932 bajo la orientación de la maestra Esther Coltelli, cursando simultáneamente para maestro normalista, título con el que se graduó a los 18 años de edad.
Sus principios como profesional datan de 1936, en las recordadas "Matinées de Juan Manuel" como pianista de la orquesta de Juan Elhert. Posteriormente integró conjuntos de Federico Scorticati, en 1938; de Miguel Caló, en 1939 y de Antonio Radio, en 1941.
En 1943, se radicó en México, secundando musicalmente la actuación de la actriz Amanda Ledesma, y escribiendo música para películas. A su regreso, formó su orquesta propia, grabando discos "Víctor" hasta 1949, con el vocalista Guillermo Rabos.
Posteriormente, dirigió y arregló los acompañamientos de Hugo del Carril, de Alberto Marino, de Roberto Rufino y de Charlo; a éste, luego del viaje a los Estados Unidos, en 1952. Retomó, a la sazón, sus estudios musicales perfeccionándose en armonía con Alberto Ginastera, y con Julián Bautista en composición, constituyéndose en uno de los más firmes paladines de las nuevas ideas orquestales, las cuales divulgó a través de sus arreglos para la editorial Korn y para Les Editions Universelles de Francia.
En 1953 formó con Enrique Fancini un dúo de piano y violín, cuyas realizaciones ofreció desde entonces recitales públicos y radiales, en programas de televisión y en "Caño 14", y registró para discos del sello "Víctor".
En 1959, con Kicho Días como contrabajista y Mario Demarco como primer bandoneón, rehizo su orquesta para secundar a Edmundo Rivero compartiendo, luego con aquellos mismos solistas y con Raúl Lavié sus actuaciones de Radio Belgrano, cabaret "Casanova" y discos Phillips.
En 1963, fue contratado para musicalizar la película "Carlos Gardel. Historia de un ídolo", en tanto volvió a actuar por Radio Belgrano, esta vez con su sexteto y en diversas actuaciones, conduciendo los acompañamientos de la cancionista Rosita Quintana.
Simultáneamente, tocó como solista y como director en el "Caño 14" de la calle Uruguay; colaboró en la escritura de la orquesta de Aníbal Troilo y musicalizó la comedia de Cátulo Castillo: "Cielo de barrilete". Además de las obras ya citadas, compuso: "Micantar"; "Es mejor olvidar"; "Pueblito de provincia"; "En la huella del adiós"; "Perro ´e sulky"; "Alguien"; "Zamba"; "Canción de Ave María"; "No, no matarás"; "Soy un circo"; "Tan mío"; "Flor de vals"; "Ella"; "El vino enamorado"; habiendo incursionado, también como letrista, en dos composiciones propias: los tangos "Cuando cuentes la historia de tu vida" y "Yo quería ser feliz" y el vals "Un momento". Falleció el 3 de diciembre de 1997.
Hernán Alejandro Rizzone
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26 de noviembre de 1964
Muere Julio Sosa. Cantor. Fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".
26 de noviembre de 1903
Nace Sebastian Piana. Pianista, compositor, arreglador y director. Acompañó con su trío a Mercedes Simone y Azucena Maizani. Fue maestro de Sofía Bozán. En 1934 con Ciriaco Ortiz, Maffia, Laurenz y Marcucci el conjunto "Los 5 Ases". En 1939 tuvo orquesta propia. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.
26 de noviembre de 1888
Nace Francisco Canaro. Violinista, compositor y director. Fue el director de orquesta más prolífero de la historia del tango. Los más famosos músicos de la época pasaron por sus agrupaciones y larga es la lista de sus obras. Hizo teatro, cine y radio.
Roberto Goyeneche
“Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”
Aníbal Troilo
"De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."
Carlos Gardel
"Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".

Francesco Cilea fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX. En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, Cilea se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza. Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. El mayor éxito de Cilea y su más famosa ópera fue Adriana Lecouvreur, basada en la obra de Scribe y Legouve que había promovido a Sarah Bernhardt. Fue estrenada en Milán en 1902 con Angelica Pandolfini y Enrico Caruso.
La Orquesta Sinfónica de Berlín actuará el próximo sábado en la Plaza de la República junto al Obelisco a las 19 con entrada gratuita en el marco del ciclo "Primavera 08", organizado por el Ministerio de Cultura porteño en el Día Internacional de la Música. La mundialmente prestigiosa agrupación actuará bajo la conducción del director argentino Jorge Uliarte, radicado en la actualidad en la ciudad austriaca de Salzburgo.