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Sábado, 22 de Noviembre de 2008

Interpretes | Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".


Sus inicios están vinculados a la televisión. Debuta profesionalmente en 1969, en el programa “Siete y medio”, producido y conducido por Héctor Ricardo García. Enseguida, es convocado por Dino Ramos para integrar el elenco de cantantes de su programa “Canciorema”, ciclo en el que recibió el premio al mejor intérprete. Ya ese mismo año graba su primer disco en la compañía discográfica RCA-Victor.

Al año siguiente, canta en la emisora Tupí de São Paulo, Brasil y en diversos espectáculos en vivo junto a Elis Regina, Ney Matogrosso y Altemar Dutra. A su regreso a Buenos Aires, se presenta en el programa “Sábados circulares” conducido por Nicolás Mancera.

Piazzolla fue una presencia permanente en su carrera. Acompañó al maestro en numerosos espectáculos, giras y grabaciones. En 1975 se asocian por primera vez, debutan en Río de Janeiro y realizan una gira por varias ciudades del Brasil. Con este mismo grupo realizó una temporada en Buenos Aires, culminando en el Carnegie Hall de Nueva York.

Hacia 1981 es nuevamente requerido por Ástor para interpretar “Volver a Buenos Aires”, tema central de la película “Volver”. Al año siguiente, realizan conciertos en Uruguay, Brasil, Colombia Cuba y entre otros países.

Durante 1987 y 1989, realiza giras por América presentándose en diversas salas y canales de TV de Chile, Perú, Uruguay, Paraguay y también en el país, haciendo conciertos al aire libre en la ciudad de Buenos Aires.

En la década del noventa continuó con su intensa actividad artística, volvió a la televisión integrando el elenco estable del programa “Querido Sandro”, que obtuvo el premio “Martín Fierro” al mejor programa musical de televisión. El propio Sandro lo invita a compartir una serie de presentaciones en el Teatro Astros de Buenos Aires.

Participa en São Paulo de una serie de conciertos en homenaje al maestro Ástor Piazzolla, junto a Horacio Ferrer, organizados por la Fundación Memorial da América Latina.

En 1995, actúa junto a Pablo Ziegler y su “Quinteto para el Nuevo Tango”, en distintos teatros de Buenos Aires. Gana el premio ACE 1995, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo, como mejor intérprete de música ciudadana por su disco “Piazzolla-Ferrer Inéditos”.

Al año siguiente, realiza el ciclo “Tango a Tango”, junto a Rubén Juárez en el Café Homero. También, es convocado por el multimedios América con producción de HBO-Olé para participar del espectáculo “Astortango”, en el Teatro Ópera de Buenos Aires y televisado para Latinoamérica.

Vuelve a actuar con el “Quinteto Nuevo Tango”, esta vez en gira por las ciudades de São Paulo y Brasilia. En noviembre del 96, hace junto a Raúl Lavié y Patricia Barone, el espectáculo musical “¿Qué has hecho de mí?”, de Betty Gambartes, en “Bandoneón Teatro Concert”.

Durante los últimos años de la década del 90 se presenta en el “Club del Vino”, en el espectáculo “Los duendes del tango” (1997), junto a Horacio Ferrer y Héctor Stamponi. Además protagoniza junto a María Graña, con Ferrer de invitado, el espectáculo “Tango a Buenos Aires” (1998-1999).

Durante el año 2000 visitó varios países. Se presentó en Japón con la operita “María de Buenos Aires”, con dirección de Gidon Kremer. En abril actuó en el Carnegie Hall de New York, en el espectáculo “Tango Magic”, también allí grabó un programa especial para Sony Television. En julio es convocado por la cantante italiana Milva, para interpretar “María de Buenos Aires” con orquesta dirigida por Daniel Binelli, en el teatro Massimo de Palermo, Sicilia.

Entre el 2002 y el 2004, también con Milva, repetirían la Operita en Japón, Holanda, Alemania e Italia. En otras oportunidades y junto a otros artistas, presentaron la obra en: Grecia, Bélgica, Hungría. A la vuelta, se reestrena en Buenos Aires, después de 35 años, en el Centro Cultural Borges, con el quinteto de la Fundación Piazzolla, actuando Patricia Barone como María y Juan Vitali como el Duende.

En los meses de agosto y septiembre de 2002, es invitado por el Sexteto Mayor para actuar en las principales ciudades del país.

En 2004 se presentó con la Orquesta Estable del Teatro Colón con la dirección de José Carli, en el Auditorio de Belgrano con el espectáculo “Homenaje a una idea”. Además, cantó junto con la Orquesta Sinfónica de Venezuela en Caracas, en el teatro Teresa Carreño, con la dirección musical de Carli.

Durante su carrera participó de varios espectáculos musicales: “Canta, canta, canta”, “El diluvio que viene”, “El patio de la Morocha”, “Lo que me costó el amor de Laura”, “Ya vendrán tiempos mejores”, “El Principito”. Además, compartió escenario con músicos y cantores de todos los géneros como: Estela Raval, Víctor Heredia, Alberto Cortez.

Entre sus producciones discográficas se destacan: “Balada para un loco” (1975), “Y ahora yo” (1990), “Aguante barrio” (2001), “El ángel vive” (2003), grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: “Sólo para dos”.

Federico García Blaya
www.todotango.com


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Efemerides

  • 26 de noviembre de 1964
    Muere Julio Sosa. Cantor. Fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años cincuenta y principios de los sesenta, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

  • 26 de noviembre de 1903
    Nace Sebastian Piana. Pianista, compositor, arreglador y director. Acompañó con su trío a Mercedes Simone y Azucena Maizani. Fue maestro de Sofía Bozán. En 1934 con Ciriaco Ortiz, Maffia, Laurenz y Marcucci el conjunto "Los 5 Ases". En 1939 tuvo orquesta propia. Musicalizó varias películas y obras teatrales. Son innumerables las obras que lograron un éxito resonante.

  • 26 de noviembre de 1888
    Nace Francisco Canaro. Violinista, compositor y director. Fue el director de orquesta más prolífero de la historia del tango. Los más famosos músicos de la época pasaron por sus agrupaciones y larga es la lista de sus obras. Hizo teatro, cine y radio.

Citas

  • Roberto Goyeneche
    “Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”

  • Aníbal Troilo
    "De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."

  • Carlos Gardel
    "Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".

Clásica y Ópera

Compositores

Francesco Cilea

Francesco Cilea fue el heredero de la corriente verista italiana de finales del siglo XIX y principios del XX. En 1913, luego de estrenar un poema sinfónico coral en honor de Giuseppe Verdi en el Teatro Carlo Felice de Génova, Cilea se dedicó a la dirección de conservatorios de música y la enseñanza. Dictó clases en Florencia, Palermo y finalmente Nápoles, donde trabajó desde 1916 hasta su retiro en 1936. El mayor éxito de Cilea y su más famosa ópera fue Adriana Lecouvreur, basada en la obra de Scribe y Legouve que había promovido a Sarah Bernhardt. Fue estrenada en Milán en 1902 con Angelica Pandolfini y Enrico Caruso.

Buenos Aires, 21 de nov.

La Orquesta Sinfónica de Berlín actuará en el Obelisco porteño

La Orquesta Sinfónica de Berlín actuará el próximo sábado en la Plaza de la República junto al Obelisco a las 19 con entrada gratuita en el marco del ciclo "Primavera 08", organizado por el Ministerio de Cultura porteño en el Día Internacional de la Música. La mundialmente prestigiosa agrupación actuará bajo la conducción del director argentino Jorge Uliarte, radicado en la actualidad en la ciudad austriaca de Salzburgo.

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