El próximo 24 de febrero se conmemora un nuevo aniversario del fallecimiento de uno de los más relevantes intérpretes del Tango. Pasaron 9 años desde aquel triste 24 de Febrero de 1999, cuando dejara de existir en la Fundación Favaloro, Roberto Rufino... el Chiquilín, El Pibe, El nene, como afectuosamente lo llamaban sus colegas y el público tanguero. No fue un cantor mas, fue un niño prodigio dotado de condiciones vocales naturales con la voz de una ternura incomparable.
No deja de ser una curiosidad la presencia de Pichuco en el cine y en el teatro, pues desde sus 11 años de edad, lo suyo fueron las presentaciones en público. Comienza como solista en el cine de su barrio, el Petit Colón de Córdoba y Laprida. Pasa por diversas orquestas donde fue ganando experiencia. Y, a partir de 1937, cuando tiene orquesta propia, no cambia su hábito, sigue tocando en vivo, tanto en los cabarets como en los clubes de barrio.
El tango más famoso cumple nueve décadas de vida. Compuesta en abril de 1917 por Gerardo Matos Rodríguez, “La cumparsita” se convirtió en el tango más grabado de todos los tiempos y el más difundido en el mundo. Pero sus inicios no fueron tan brillantes. Nació como una marcha para una mascarada estudiantil uruguaya y, durante mucho tiempo, fue sólo un tema instrumental. Años después Pascual Contursi y Enrique Maroni le pusieron letra y Carlos Gardel lo llevó a Europa.
Con el aporte de los músicos de conservatorio y de aquellos que venían de formarse con grandes maestros de música, el Tango pasó a ser un género que no solamente aportaba méritos como expresión musical, también comenzó a ser visto como negocio -valga el término- por distintos sectores, como el de las editoriales, por ejemplo...
La Real Academia Española define al vals como un baile de origen alemán, que ejecutan las parejas con movimiento giratorio y de traslación. Se acompaña con una música de ritmo ternario, cuyas frases constan generalmente de 16 compases, en aire vivo. En 1810, el vals europeo se danza en Buenos Aires y en Montevideo, con especial auge en los sectores sociales más altos, reemplazando a las danzas antiguas y conviviendo con otras formas nuevas: polcas, shotis y habaneras.
El Bandoneón es un instrumento musical cromático de fuelle y lengüetas libres similar al acordeón. El autor de este invento es el alemán Heinrich Band de Krefeld, quien lo inventó alrededor del año 1850, momento en que comenzaba el nacimiento del Tango. Su sonido es claro y de gran dilatación. Éste es el secreto por el cual es el instrumento ideal para solos de Tango y acompañamiento en orquestas.
Las primeras grabaciones significan una importante ayuda a la difusión del tango a comienzos del siglo veinte. Este episodio, que en sus comienzos es bastante deficitario en cuanto a calidad sonora, sirve además para mejorar las instrumentaciones de las distintas obras. Es así que a partir de 1910 el tango comienza a tener la posibilidad de ser guardado, conservado y escuchado cada vez que su mensaje nostálgico nos sea requerido para despertar algún recuerdo.
Las primeras letras datan de 1870 y provienen de los tangos andaluces. Posteriormente los músicos locales modifican aquellas letras adaptándolas al medio local. Recién a fines del siglo diecinueve el tango -ya considerado como tal- comienza a tener sus propios letristas profesionales. Unánimemente se considera como primer gran letrista del tango a Ángel Villoldo.
27 de agosto de 1994
Fallece Roberto Goyeneche. Cantor. Grabó casi cien discos, acompañado por las más importantes orquestas: la de Armando Pontier, Baffa-Berlingieri, Atilio Stampone, Astor Piazzolla, Raúl Garello y la Filarmónica del Teatro Colón.
09 de agosto de 1906
Nace Lucio Demare. Músico, pianista, compositor y director. Como compositor dio pruebas de gran capacidad y ductilidad musical. Sus grandes éxitos son "Dandy", "Mañana zarpa un barco", "Malena", y también "Lupe".
07 de agosto de 1994
Fallece José Dames. Compositor y bandoneonista. Él fue un acertado socio para la concertación de música y palabras.
Roberto Goyeneche
“Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”
Aníbal Troilo
"De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."
Carlos Gardel
"Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".

No son pocos los autores cuya fama se basa en una sola obra; menos frecuente es que sea la primera de su carrera. Con Pietro Mascagni ocurrió así y fue suficiente Cavalleria rusticana para asegurarle un lugar de primer nivel en la tendencia operística que se denomina verismo, realismo o naturalismo musical. Aun cuando no se pueda decir que la partitura de esta ópera sea genial en todos los puntos, su aliento dramático conmueve siempre al oyente. Uno podría preguntarse dónde adquirió el compositor semejante maestría siendo tan joven y viniendo de un medio tan modesto.
Desde 40 pesos por función, el público en México podrá ver óperas del Metropolitan Opera House de Nueva York totalmente en vivo, gracias a un convenio a través del cual el Auditorio Nacional proyectará vía satélite la temporada completa 2008-2009 de esta importante casa operística. La temporada del Met consta de 10 óperas y una gala inaugural, en la que se representarán escenas de tres óperas: El segundo acto de “La Traviata”, de Verdi; el tercer acto de “Manon”, de Massenet; y la escena final de “Capriccio”, de Strauss, a cargo de importantes figuras, entre ellas el mexicano Ramón Vargas.