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Viernes, 03 de Septiembre de 2010

Historia del Tango

Las primeras grabaciones

Las primeras grabaciones

Las primeras grabaciones significan una importante ayuda a la difusión del tango a comienzos del siglo veinte. Este episodio, que en sus comienzos es bastante deficitario en cuanto a calidad sonora, sirve además para mejorar las instrumentaciones de las distintas obras. Es así que a partir de 1910 el tango comienza a tener la posibilidad de ser guardado, conservado y escuchado cada vez que su mensaje nostálgico nos sea requerido para despertar algún recuerdo.


Al principio, en el país solamente grababan los intérpretes de música clásica, como así también las agrupaciones orquestales que cultivaban ese género. Luego, ante el éxito sostenido del tango, fueron invitados algunos intérpretes a grabar sus mejores composiciones.

Entre los primeros músicos que cuentan con esta oportunidad se destacan: Ángel Villoldo y Alfredo Gobbi. También otros músicos que eran populares en aquellos primeros años del siglo veinte logran la oportunidad de grabar.

Luego de experimentar varios sistemas, que no siempre tomaban el sonido con la fidelidad deseada, llega a partir de los primeros años del siglo veinte: el disco. Esta alternativa, algo más evolucionada, no llega a ser la solución definitiva, ni ideal, para las grabaciones musicales. Buenos Aires llega a contar en la primera década del siglo con varias empresas grabadoras que observan atentamente la gran difusión que va teniendo el tango. Rápidamente contratan a distintos intérpretes para plasmar las primeras grabaciones en disco. Eduardo Arólas, Alfredo Gobbi, Ángel Villoldo, Juan Maglio, Vicente Greco y un joven Carlos Gardel, que ya comienza a manifestarse como el gran cantor de Buenos Aires. Por otro lado, José Betinoti y Genaro Espósito graban sus temas más conocidos en otro sello. La competencia también va generando más calidad: la oferta se hace más calificada.

En 1916 pasan por las salas de grabación del entonces sello discográfico Tele-Phone los músicos: Francisco Canaro y Juan Maglio que dejan registrados temas que constituyen un gran éxito en su momento. Un año después, comienzan a grabar como dúo criollo una de las parejas de más resonancia en la historia del tango: nos referimos a Carlos Gardel y José Razzano.

Hasta la segunda década del siglo veinte fueron muchos los sellos que les brindaron la oportunidad de grabar a solistas y agrupaciones de tango. El éxito coronó cada grabación, con lo cual se abrió un mercado que pocos imaginaban, cuando se comenzó a gestar la idea de llevar el tango al disco. Esta realidad hizo que poco a poco se fueran interesando en el tema las grandes empresas norteamericanas, Víctor y Odeón que, al instalarse aquí, se fueron quedando poco a poco con el mercado discográfico. Si bien para aquellas pequeñas empresas la llegada de Victor y Odeón fue nefasta para sus negocios; en lo que al tango se refiere, la nueva realidad planteó mayores posibilidades para los músicos, ya que estas compañías estaban dispuestas a competir encarnizadamente para alcanzar el tope en ventas, en este género.

Las dos compañías realizaron una prolija calificación de músicos, orquestas y cantantes para que fueran decididamente los mejores quienes alcanzaran la posibilidad de grabar. Victor abrió el fuego, contratando a: Julio De Caro, Osvaldo Fresedo y Juan Carlos Cobián, entre otros músicos. Como cantores se aseguró la voz en sus discos de figuras como: Rosita Quiroga, Agustín Magaldi (como solista) y también formando el dúo Magaldi-Noda, que tantos éxitos cosechó.

Los primeros equipos para reproducir los discos eran muy caros, por lo tanto en la medida que se abarataron, más gente tuvo acceso al disco. Las radios pasaban durante todo el día esos discos y toda esta difusión también movilizó a los autores y compositores, que fueron impulsados por las compañías grabadoras para trabajar en nuevas obras destinadas al disco. De esta forma nacieron algunos temas inolvidables y se tuvo oportunidad de perpetuarlos en versiones imposibles de superar; con orquestas, grupos y solistas, que con el tiempo desaparecieron.

El disco, más tarde el cassette y el compact-disc, han sido y son los vehículos que permitieron extender las fronteras de la música. El tango, en particular, le debe muchísimo, ya que de no existir esta alternativa hoy nos sentiríamos como huérfanos al no poder escuchar a Gardel cantando «El día que me quieras», a Julio Sosa enrostrándonos «Cambalache», a Alberto Marino emocionándonos con su «María», a Rivero llenándonos de nostalgia con «Sur» o al «Gran Polaco» abriéndonos el alma con «Afiches».

Si la música tiene ese extraño poder de conmocionarnos el alma; un disco o un compact-disc son los vehículos más extraordinarios para guardar esos alimentos del espíritu, que tanto necesitamos en algún momento de nuestras vidas.

A partir de 1910 el tango comienza a tener la posibilidad de ser guardado, conservado y escuchado cada vez que su mensaje nostálgico nos sea requerido para despertar algún recuerdo.

Hector Romay "El Tango y sus protagonistas"
Bureau Editor



Efemerides

  • 11 de marzo de 1980: fallece Julio de Caro.
    Director, compositor, arreglista y violinista. De Caro se convirtió en uno de los grandes intérpretes de la generación de 1910, pero a partir de 1923 creó un estilo original que lo convirtió en líder de su generación y modelo de las siguientes.

  • 11 de marzo de 1921: nace Astor Piazzolla.
    Compositor y bandoneonista. Piazzolla representa uno de los rarísimos casos en que un autor se desenvuelve de forma extraordinaria tanto en el mundo de la música popular, con sus tangos porteños, como en el de la música culta o clásica. Sus composiciones son ideales para los músicos clásicos que quieren llegar a más público sin hacer concesiones.

  • 18 de febrero de 1918
    Nace Mariano Mores. Músico, compositor y director. Mores es un inspirado compositor de verdaderos clásicos del tango, tanto por la calidad como por el éxito comercial de sus obras tales.

Citas

  • Roberto Goyeneche
    “Siempre recuerdo lo que me dijo Aníbal Troilo Pichuco, uno de los músicos más importantes: «Hay que contarle al público, no cantarle, porque de cantar se encarga la orquesta»”

  • Aníbal Troilo
    "De Buenos Aires tendría que decir muchas cosas... Que es mi vida, que es el tango, que es Gardel, que es la noche... Que es la mujer, el amigo... Tendría que decir muchas cosas y muchas no sabría cómo decirlas... Pero anote esto: agradezco haber nacido en Buenos Aires."

  • Carlos Gardel
    "Yo me siento muy feliz y satisfecho con el homenaje del pueblo. Porque es mi pueblo. Es el pueblo que sufre y ríe conmigo, y que me aplaude. El pueblo que ha formado el pedestal de mi prestigio y mi gloria".

Clásica y Ópera

Obras Maestras

Obertura de Sueño de una Noche de Verano de Félix Mendelssohn

Félix Mendelssohn compuso esta obra entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826. Se estrenó en Stettin, el 20 de febrero de 1827. La habilidad artística, la originalidad y la madurez que Mendelssohn exhibe en esta pieza temprana son sorprendentes. En ciertos sentidos, jamás sobrepasó lo logrado en su adolescencia. Sus últimas obras son a veces más cultas, sin embargo, su habilidad artística estaba completamente desarrollada a la edad de 17 años.

Mar del Plata, 02 de agosto

Hágase la Música! vuelve a la radio de aire

Hágase la música! anuncia el comienzo de un nuevo ciclo de radio del tradicional programa con el que inició su camino el 05 de septiembre del año 2000 y hoy lo posiciona a nivel mundial como un referente de los géneros musicales que abarca. En la actualidad, hagaselamusica.com es el portal hispano de música más visitado en el mundo, con una gran inserción en las redes sociales y resulta la herramienta de consulta permanente de los distintos actores del entorno de este arte.

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